역사에 남을 결정적 순간들
어린이들의 이해 수준이 높아지면서 어린이 도서 시장에서도 각 분야별로 좀 더 전문화된 출판 형태에 대한 요구가 크다. 어려운 정보들을 텍스트가 아닌 이미지로 보여주는 형태가 이미 주류 시장을 형성했고, 이는 소셜 네트워크에 익숙한 요즘 어린이들을 생각할 때 어쩌면 당연한 흐름일 수 있다.
SNS와 함께 성장하는 어린이들의 독서 성향 추이를 보면, 핵심만 강조한 가벼운 텍스트와 직관적인 이미지, 즉 한눈에 들어오는 정보 전달 방식을 더욱 선호한다. 교과서 밖에서 배우는 지식은 대체로 어려운 정보가 담겨 있는 만큼 전달력이 약하다. 이런 시장에서 어린이들에게 호감을 주는 포맷은 ‘정보의 이미지화’이며, 특히 이해하기 어려운 정보서나 화제성 있는 트렌디한 개념서의 경우 효과가 크다고 할 수 있다. 또한 조기 교육 및 선행 학습을 원하는 학부모들의 욕구가 반영되어, 이해하기 어려운 개념을 ‘보다 쉽고 간단하게’ 어린이들에게 이해시키려는 시장의 소구가 작용한다. 이에 풀빛에서는 각 분야별 초등학생들이 꼭 알아야 할, ‘결정적 장면들’을 ‘한 컷’ 이미지와 텍스트로 ‘쏙’ 정리한 장면사 시리즈 ‘한 컷 쏙’ 시리즈를 펴낸다.
‘한 컷’이라는 콘셉트의 힘
‘한 컷’이라는 콘셉트는 ‘한’ 컷의 형식을 가지고 있으나, 사실은 그 안에 여러 메시지를 함축적으로 보여준다는 의미이기도 하다. 특히 시대사에서 전후 관계를 드러낸 결정적 장면을 이미지화시키는 작업은, 그 자체만으로도 내용을 매우 효과적으로 전달할 수 있기 때문에 간결하면서도 강력한 시각적 효과를 가진다. ‘한 컷 쏙’ 시리즈는 이러한 시각적 효과를 어린이 도서의 교육 콘텐츠에 접목시켜, 복잡한 개념을 보다 쉽게 이해할 수 있도록 구성하였다.
그런 의미에서 생명과학을 공부하고, 오랜 기간 어린이 과학 정보서 분야 전문 작가로 자리매김하면서 수학, 역사, 경제, 예술 등 다양한 분야의 어린이책를 집필해 온 윤상석 작가는 쉽고 정직한 문체로 ‘한 컷 쏙’ 시리즈를 특별하게 만들었다. 또 박정섭 작가는 장면사를 ‘한 컷’으로 표현해야 하는 무게감을 떨치고 특유의 유머와 위트가 살아있는, 따뜻한 그림들을 선보였다.
‘한 컷 쏙’ 시리즈는 《한 컷 쏙 예술사》를 마지막으로,《한 컷 쏙 과학사》,《한 컷 쏙 수학사》, 《한 컷 쏙 한국사》, 《한 컷 쏙 세계사》, 《한 컷 쏙 생활사》, 《한 컷 쏙 발명 · 발견사》, 《한 컷 쏙 경제사》까지 총 8권으로 완간되었다.
《한 컷 쏙 예술사》 소개
‘한 컷’으로 보는 예술사
≪한 컷 쏙 예술사≫는 인류 역사에서 중요한 예술사의 순간들을 ‘한 컷’ 그림과 함께 쉽고 재미있게 풀어냈다. 어린이의 눈높이에 맞춰 예술의 흐름과 중요한 작품, 예술가들에 대해 이야기한다. 한 컷 그림과 함께 예술사를 읽는다는 것은 직관적인 이미지로 관련 정보를 보다 쉽게 이해할 수 있다는 것을 의미한다. 재미와 위트가 담긴 한 컷 그림으로 해당 시대와 작가들의 창작 의도를 설명하고, 자연스럽게 예술의 흐름을 이해할 수 있다. ‘예술은 어렵다’는 생각 대신, 한 컷 그림으로 시대와 감성을 이야기하는 쉬운 통로를 열어 준다. 시각적 감각과 상상력을 동시에 자극하는 초등학생용 예술 입문서로 충분하다.
장면사로 접하는 예술사
장면사로 구성된 예술사는 단순한 연대기적 나열이 아니라, 예술의 중요한 순간이나 현장을 ‘한 장면’처럼 생생하게 묘사하고 설명하는 방식이다. 단문을 선호하는 현대 어린이들의 독서법으로 이해하기 쉬운 방식으로, 예술사의 흐름을 따라가며 마치 이야기처럼 읽을 수 있다. 예를 들면, 선사 시대에는 동굴 벽화, 고대 그리스 로마 시대에는 조각이나 건축, 중세 시대는 종교 중심의 예술, 르네상스라면 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로, 바로크와 로코코의 비교, 인상파가 나타난 근대 미술 그리고 피카소, 앤디 워홀의 현대 미술까지 역사의 순간순간을 체계적으로 정리해서 제시한다.
장면사로 구성된 예술사는 중요한 장면만으로 구성되어 몰입도가 높고 예술가, 시대적 배경, 감정, 기술 등이 함께 드러나면서 예술사의 한 부분을 입체적으로 이해할 수 있다. 이것은 어린이가 장면을 머릿속으로 그리게 유도하는 것은 물론 앞뒤 상황에 대한 상상력을 자극한다. 예술과 역사를 함께 공부하는 교육 효과를 누릴 수 있다.
다양한 이슈와 다양한 시각 접하기
≪한 컷 쏙 예술사≫에서는 단순히 어떤 시대에 어떤 작품들이 창작되었는지를 알려 주는 것을 넘어서 어린이들이 예술사를 더 깊이 이해하고, 그만큼 다양한 이슈와 다양한 시각을 통해 세상을 보는 눈을 넓힐 수 있도록 한다. 예술이 어린이들에게 사람과 사회, 감정과 시대가 담긴 이야기라는 것을 알려 주는 것이다.
예술은 그 시대 사람들의 생각, 감정, 관심사를 담고 있다. 그래서 시대별로 어떤 이슈가 있는지도 함께 살펴볼 필요가 있다. 르네상스 시대의 예술은 인간의 몸과 이성을 찬양했지만, 중세 시대에는 신과 종교가 중심이 되었듯이 예술은 언제나 시대의 고민과 질문에 반응하며 발전해 왔다는 점을 알 수 있다. 예술을 이해하는 데는 하나의 정답만이 있는 것이 아니다. 그림을 그린 사람의 마음도 중요하고, 그 그림을 바라보는 사람들의 느낌도 중요하다. 예술은 사람마다 다르게 느끼고 다르게 생각할 수 있는 매개물인 것이다. 어린이들이 볼 때 뭉크의 그림 속에서 귀를 막고 절규하는 사람이 이상하게 느껴질 수도 있지만, 그것이 그가 세상을 특별하게 바라본 방법이었다는 것을 알게 된다면, 작가의 마음을 들여다보고 이해하는 새로운 시각이 생겨난다.
예술은 때로 힘 있는 사람들의 생각을 담기도 하고, 때로는 그에 저항하는 메시지를 담기도 한다. 어린이들은 이런 점을 자연스럽게 받아들이고, 예술을 통해 세상을 여러 눈으로 바라보는 연습을 할 수 있다면, 그리고 다양한 질문을 품을 수 있다면 그것이야말로 어린이 예술사 교육의 진짜 가치라고 할 수 있다.
현대 어린이들을 위한 독서법으로 다가가기
이미지와 단문에 익숙한 현대 어린이들의 독서 습관에 맞춰 어린이들이 꼭 알아야 할 중요한 핵심 사건 60가지를 먼저 그림으로 보여주고, 간략한 텍스트로 정리해서 짧은 시간에 내용에 몰입할 수 있도록 했다. 페이지를 넘기면 한눈에 한 장면씩! 독서의 즐거움과 흥미는 물론 만만한 책읽기 습관을 기른다.
▶ 글 윤상석
성균관대학교 생명과학과를 졸업하고 출판사에서 편집자로 일했습니다. 어렵고 딱딱한 과학을 어린이 독자들이 알기 쉽게 쓰고 그리는 작가로 활동 중입니다.
주요 작품으로 〉, <와이즈만 첨단 과학>, 시리즈, ≪과학 쫌 알면 세상이 더 재밌어≫, ≪남극과 북극에도 식물이 있을까≫, ≪만화 통세계사≫, ≪최태성의 한능검 한국사≫등이 있으며, 사이언스타임즈의 객원 기자로 ‘만화로 푸는 과학 궁금증’을 연재했습니다.
▶ 그림 박정섭
다양한 경험을 쌓다가 뒤늦게 그림 공부를 시작했습니다. 어릴 적에는 산만하다는 소리를 많이 들었습니다. 그래서 그런 줄 알고 살아왔지요. 하지만 시간이 흘러 뒤돌아보니 상상력의 크기가 산만 하단 걸 깨닫게 되었습니다. 이젠 그 상상력을 주위 사람들과 즐겁게 나누며 살고 싶습니다. 지금은 강원도 동해에서 지내고 있습니다.
그린 책으로 ≪검은 강아지≫, ≪그림책 쿠킹박스≫, ≪도둑을 잡아라≫, ≪놀자≫, ≪감기 걸린 물고기》, ≪짝꿍≫, ≪싫어요 싫어요≫, ≪미래가 온다, 미래 식량≫, ≪숭민이의 일기(전10권)≫ 등이 있고, 쓰고 그린 시집으로 ≪똥시집≫이 있습니다.
▶ 감수 조선우
서울대학교 미학과를 졸업하고 미국 템플대학교 철학과에서 박사 학위를 받았습니다. 현재는 한국예술종합학교 예술교양학부에서 학생들을 가르치며 예술과 관련된 다양한 연구 주제를 다루고 있습니다. 주요 논문으로는 <예술작품의 윤리적 결함과 예술적 의도>, <역겨움의 패러독스:미적 역겨움과 불편한 예술의 문제>, <미적 감정과 무관심성의 문제>, <미적 판단과 속물근성> 등이 있으며, 저서로는 ≪미학이 재현을 논하다≫(공저), 역서로는 ≪감정, 이성보다 깊은≫이 있습니다.
1_예술의 시작
인류가 예술을 시작하다
2_메소포타미아의 예술
기둥이나 벽면에 그림을 입체로 표현하다
3_고대 이집트의 예술
영원불멸한 삶을 위해 완전한 인간을 표현하다
4_고대 그리스의 조각
점점 자유로운 모습으로 변해 가는 조각상
5_고대 그리스의 그림과 건축
서양 건축물에 큰 영향을 끼친 그리스의 신전
6_헬레니즘 미술
역동적이고 사실적인 모습을 담은 조각
7_고대 중국의 미술
고대 중국의 예술 수준을 보여 준 진시황릉
8_고대의 음악
신과 소통하고 사회적 유대를 강화한 음악
9_고대 로마의 건축
아치와 돔을 사용한 뛰어난 건축물
10_고대 로마의 조각과 그림
인간의 모습을 사실적이고 구체적으로 표현하다
11_초기 기독교 미술과 건축
지하에 숨어 그림을 그리다
12_비잔틴 미술
종교가 미술의 중심에 서다
13_로마네스크 양식
로마와 같은 건축물을 만들다
14_고딕 양식
뾰족한 아치 모양과 스테인드글라스가 등장하다
15_중세 유럽의 음악
하느님을 찬양하기 위해 음악을 만들다
16_이슬람의 예술
이슬람 세계를 장식한 아라베스크 문양
17_중국의 예술
글씨와 그림의 근원이 같다
18_불교 미술
불교 신앙을 미술로 표현하다
19_아프리카의 예술
사실적인 표현에서 벗어난 아프리카의 미술
20_르네상스 미술의 시작
원근법과 명암법을 사용하다
21_르네상스 미술의 거장1
르네상스 초기의 예술가와 레오나르도 다빈치
22_르네상스 미술의 거장2
르네상스 전성기를 이끈 미켈란젤로와 라파엘로
23_유럽 북쪽으로 퍼진 르네상스 미술
정교하고 섬세한 묘사를 중시하다
24_르네상스 시대의 음악
노랫말과 음이 서로 잘 어울리기 시작하다
25_바로크 미술의 시작
화려하고 과장된 미술이 시작되다
26_바로크 미술의 대표 화가
빛을 이용해 역동적인 표현을 하다
27_바로크 시대의 조각과 건축
역동적인 자세와 강렬한 표정의 조각
28_바로크 시대의 음악
오페라가 탄생하고 기악 음악이 발전하다
29_바로크 시대의 대표 음악가
오늘날 음악의 기초를 세우다
30_로코코 미술의 유행
장식성이 강한 미술이 유행하다
31_로코코 미술의 대표 예술가
귀족들이 노는 모습을 그림에 담다
32_신고전주의
고대 그리스 로마 문화에 대한 새로운 관심
33_고전파 음악
새로운 계층을 위한 새로운 음악
34_고전파 음악의 대표 음악가
하이든, 모차르트, 베토벤
35_낭만주의
인간의 감성을 중시한 예술
36_낭만파 음악
음악에서도 자유롭게 감정을 표현하다
37_사실주의와 자연주의
눈에 보이는 그대로 표현하다
38_국민악파 음악
민족 고유의 특색이 담긴 음악을 만들다
39_사진의 탄생
미술사에 큰 변화를 가져온 사진
40_인상주의
빛에 따라 다르게 보이는 세상을 표현하다
41_인상주의의 대표 화가1
인상주의를 개척한 마네와 빛의 변화를 그린 모네
42_인상주의의 대표 화가2
인물을 주로 그렸던 르누아르와 드가
43_인상파 음악
인상주의가 음악에서도 나타나다
44_후기 인상주의1
인상주의와 다르지만 인상주의를 발전시키다
45_후기 인상주의2
인상주의의 영향을 받고 인상주의에서 벗어나다
46_현대 조각의 아버지, 로댕
인체의 움직임을 통해 감정을 표현하다
47_아르 누보
식물이나 동물의 곡선에서 시작된 미술 양식
48_상징주의
환상과 같은 마음속 세계를 그리다
49_야수주의
강렬한 색채로 표현하다
50_표현주의
인간의 감정과 감각을 그리다
51_입체주의
사물을 분해해 화면에 재구성하다
52_추상 미술
점, 선, 면, 색으로 감정을 전달하다
53_다다이즘
그전 예술의 가치와 형식을 부정하다
54_20세기의 현대 조각
조각에도 추상 미술이 도입되다
55_초현실주의
무의식 세계를 표현하다
56_20세기의 현대 음악
전에 없던 새로운 음악들이 등장하다
57_20세기 현대의 건축
실용과 기능을 중시한 건축
58_추상 표현주의